MANSA RAJ...............

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PARA LA REBECA

Y QUE...!! ME GUSTÓ LA CHICA DE AL LADO!!

LA VECINA DE AL LADO es una comedia sobre dos mundos opuestos, con puntos de vista y procedencias antagónicos. Se trata de un chico con un futuro y de una chica con un pasado; de un chico que está a punto de perder su inocencia y de una chica que está intentando recuperar la suya. La película se hace la siguiente pregunta: ¿Hasta dónde estás dispuesto a llegar por la persona a la que amas? Si quieres a la chica de la puerta de al lado, más te vale estar dispuesto a arriesgarte y vivir una experiencia para la que nunca te habías preparado.

El director Luke Greenfield quería aportar una explosiva mezcla de humor, peligro y amor a LA VECINA DE AL LADO. La historia (un inocente joven enamorado de su hermosa y aparentemente inocente vecina va a descubrir que en tiempos fue una estrella del porno) se podía haber convertido con gran facilidad en una comedia adolescente de sal gorda. Pero Greenfield pretendía seguir un camino distinto. “Me gusta explorar el lado salvaje de la vida, y concebía la película como si versara sobre un chico normal que se ve inmerso en una situación peligrosa y descontrolada”, dice. “Estaba buscando una mezcla de realismo y volatilidad. Por supuesto, la película tenía que ser divertida, pero al mismo tiempo tenía que ser sincera, inquieta y dar un poco de miedo”. Greenfield quería dibujar una comedia con humor de la vida real, derivado de la vulnerabilidad de los personajes y de los desafíos a los que éstos habían de hacer frente. El personaje protagonista, Matthew, es un estudiante de último año de instituto que tiene sus miras puestas en la carrera política. Ahora, por primera vez en su vida, se encuentra fuera de lugar cuando se enamora de Danielle.

El proyecto dio sus primeros pasos hace cuatro años cuando el equipo de guionistas formado por Brent Goldberg y David T. Wagner creó un concepto y luego un guión sobre un estudiante de instituto que sale con una estrella del cine para adultos. Los productores Charles Gordon, Harry Gittes y Marc Sternberg aceptaron la idea enseguida y ficharon a Luke Greenfield para dirigir el filme después de que Gordon y Sternberg vieran un corto cómico suyo de diez minutos de duración titulado “The right hook”. “Veo miles de cortometrajes cada año”, dice Gordon, “pero ninguno tan bueno como la película de Luke”.

Greenfield comenzó a trabajar hablando de lo que él llama “un gran concepto” y haciéndolo suyo, añadiéndole realismo, peligro y sorpresas. Mientras se seguía desarrollando LA VECINA DE AL LADO, Adam Sandler contrató a Greenfield para dirigir la comedia de Rob Schneider “Estoy hecho un animal”, que la compañía de Sandler estaba produciendo. “Llamaba a Chuck Gordon a todas horas, suplicándole que por favor me esperara”, reconoce Greenfield. “No podía dejar de pensar en el proyecto. En cuanto terminé la producción de ‘Estoy hecho un animal’, me reuní con Chuck, para ingeniárnoslas a ver cómo íbamos a hacer LA VECINA DE AL LADO”. Greenfield y los productores contaron también con el guionista Stuart Blumberg, el cual, bajo la supervisión de Greenfield, infundió a la historia una sensibilidad más realista, dando más cuerpo a algunos personajes y añadiendo otros nuevos. El proyecto siguió adelante hasta que, casi cuatro años después de comenzar con él, la versión definitiva del guión vio la luz verde.

La actriz Elisha Cuthbert, que actúa en la exitosa serie de Fox, “24,” fue una de las personas que participaron en la lectura dialogada previa del guión; aun cuando todavía no se le había ofrecido el papel de Danielle, la hermosa y misteriosa “la vecina de al lado” que está tratando de reinventar su vida. Charles Gordon, un fan de “24”, dice que quiso contar con Cuthbert desde el primer día. Greenfield no estaba familiarizado con la serie, pero la lectura previa de Cuthbert y su esmero le convencieron de que ella era Danielle. “Elisha fue una gran profesional y tuvo una enorme contribución cuando se hizo la lectura del guión”, dice. “Aportó mucho al personaje y nos hizo creer de verdad que Danielle es la chica a la que todos nos gustaría conocer algún día. La chica que está siempre un paso por delante de ti, que te va a convencer para que hagas cosas que nunca habías pensado hacer y por la que debes estar preparado para dar la vida”.

Danielle es totalmente opuesta a Matthew, el cual es tan inocente como ella mundana. Sorprendentemente, cada uno está esforzándose en tratar de ser más como el otro. Luke Greenfield señala: “Danielle es fuerte por fuera pero en su interior es una muchacha que sólo pretende que la vean como una chica normal. Matthew se muere por romper con todo y vivir nuevas experiencias y aventuras. Pero consigue más de lo que esperaba cuando conoce a Danielle”.

Añadiendo más leña al fuego en la relación de Matthew con Danielle nos encontramos con Kelly, su antiguo “productor”, quien no va a desistir en su empeño con tal de que su actriz favorita siga en el mundo del porno. Kelly es todo lo que Matthew no es: frío, guapo y misterioso. Reta a Matthew con una pregunta que resume un tema clave: “¿Vale realmente la pena?” ¿Está Matthew dispuesto a arriesgar todo por Danielle?

Tal y como Greenfield y el coguionista Stuart Blumberg han concebido a Kelly, éste está lejos del típico tipo malo. “Es un pícaro encantador”, dice Blumberg. Greenfield añade: “Kelly es un tipo diferente de villano; de alguna manera es el hermano mayor que Matthew nunca tuvo, porque le acoge bajo su ala… al menos hasta que Matthew se obstina en llevarse a Danielle”.

Greenfield reconoce a Timothy Olyphant el mérito de mantener al personaje pegado a la realidad. Olyphant, por su parte, ve a Kelly como el mejor amigo de Matthew y quizás su peor pesadilla. “En la vida a quien más has de temer como enemigo es a tus mejores amigos porque te conocen y saben cuáles son tus debilidades”.

El rival profesional de Kelly es el productor de cine para adultos Hugo Posh quien, como Kelly, va a tener un papel destacado en la vida de Matthew y en el trabajo de Danielle. “Hugo es muy diferente de Kelly en muchos sentidos”, dice el veterano actor James Remar, que recientemente ha actuado en “Sexo en Nueva York” y que interpreta el papel. “Por un lado, el éxito de Hugo es tremendo; es un triunfador, con una gran mansión, un montón de coches… mientras Kelly es todavía alguien de poca monta”.

Los mejores amigos de Matthew son Eli, un aspirante a realizador cinematográfico interpretado por Chris Marquette, y Klitz, que es incluso más estirado que Matthew, al que encarna Paul Dano. La unión de los tres amigos es tan fuerte que se llaman a sí mismos el “trípode”: si uno falla, los otros dos se vienen abajo también. Por lo tanto, Klitz y Eli van a hacer todo lo que está en sus manos para ayudar a Matthew en su búsqueda en pos de Danielle.

La música de LA VECINA DE AL LADO también juega un papel clave. “Desde el principio, Luke tenía la película y la banda sonora en su cabeza”, dice Charles Gordon. Las 37 canciones elegidas personalmente por Greenfield y por los supervisores musicales Peter Afterman y Chris Douridas, así como la música compuesta por el compositor Paul Haslinger, crean inesperados estados de ánimo y emociones a lo largo de toda la película. Los artistas que aparecen en la banda sonora representan diversas épocas musicales e incluyen a The Who, David Gray, Donovan, David Bowie y The Verve. “El noventa por ciento de las canciones que quería salen en la banda sonora, fue un milagro”, dice Greenfield, quien metió en el guión gran parte de su lista de canciones deseadas. “Y si la canción no aparecía mencionada en el guión, terminaba haciéndola sonar en el plató, alimentando de forma constante a Emile y a Elisha con las canciones que yo había imaginado para la escena en concreto que estuvieran ensayando”.

También fundamental para lograr el humor y la emoción que emanan de la película fue la labor del diseñador de producción Stephen Lineweaver, entre cuyos trabajos en el cine se puede destacar “Jerry Maguire”. Aunque la ciudad natal de Matthew nunca se menciona expresamente ni se identifica – “quería que pasara en cualquier parte de los Estados Unidos”, dice Greenfield – el director reconoce que su ciudad natal, Westport, en Connecticut fue una gran fuente de inspiración para la apariencia visual de la película. LA VECINA DE AL LADO se rodó en su integridad en Southern California, aunque sintamos que estemos en el centro de un barrio residencial de la costa este. “No puedes encontrar esa clase de sentimiento y comunidad residencial en el condado de Los Angeles, aunque de un modo u otro Stephen lo logró”, dice Greenfield. “Él supo captar verdaderamente la esencia de Westport”.

Cuando Matthew se enamora de Danielle, el mundo del cine para adultos invade su segura existencia de clase media alta. Más tarde, él, Klitz y Eli acuden a la Convención de Cine Adulto de Las Vegas. Ahí también, Lineweaver logró un milagro en el diseño, creando en su integridad la convención en un estudio de sonido de Los Angeles. “Ese plató fue quizás la tarea más ardua de Stephen”, afirma Greenfield. El director también reconoce la labor del director de fotografía Jamie Anderson, ASC, habiendo hecho una aportación de valor incalculable al aspecto visual de la película.

Después de que Lineweaver, Anderson y el resto del equipo de realización y del reparto hubieran terminado la fotografía principal, comenzó el trabajo de post-producción, incluyendo la gran tarea de seleccionar las 37 canciones para la banda sonora. Cuando la película empezó a coger forma, el proceso de “visionados de prueba” puso en evidencia que el objetivo de hacer una película inteligente y con tensión se había conseguido plenamente. “Sabíamos que LA VECINA DE AL LADO iba a gustar al género masculino”, dices Charles Gordon. “Después de todo, es una especie de fantasía que tienen todos los hombres. Pero nos puso muy contentos de que la película también funcionara para las chicas jóvenes y las mujeres”.

Una Excepcion en mi Blog

Necesitamos que THE POSTAL SERVICE venga a Chile , por muchas razones :

Porque me agrada las mañanas
Porque me agrada las tardes
Porque me agrada las noches
PoRQUE ES EL manso Grupete
Porque me acuerdo de la NataLiE pORTMAN con Sus Temas
Porque nunca traen grupos como esos


En Vez de traer A Marco Antonio Solis por treinteava vez , traigan a thepostal service , a belle and sebastian , a frou frou , traigan a squarepusher , a aphex twin

ANTES......

Empiezo hablando de la primer parte... Antes de amanecer, se hizo hace 9 años, y mostraba una historia posible, entre dos personas de nacionalidades distintas con una edad similar, y que andaban viajando en el mismo tren. El, despues de algunos momentos de charla, la invitaba a ella a quedarse charlando esa noche en Viena... y ella decia que si. La película era toda esa noche.

Al final de la película, ellos se despedían y prometían encontrarse en 6 meses en el mismo lugar... y ahí terminaba. Obviamente la historia es muy sencilla... lo maravilloso son los diálogos y la química que había entre los protagonistas.
Y que pasa 9 años después??? Desde el vamos, hay que saber que pasó 6 meses después... y que pasó con esos personajes... De eso se ocupa la película. Pasan 9 años en la vida real de ellos... y esta secuela transcurre durante una hora y media en "tiempo real", pero esta vez en París...
No es una peli para los grandes públicos. Y creo que es fundamental, ver la primer parte de esta historia fascinante, pero se de personas que no la vieron e igual la disfrutaron.
Antes del atardecer, sigue con los diálogos brillantes, los cuales son más jugosos o más entretenidos, porque estas personas ya "vivieron" más. Hay momentos brillantes con geniales toques de humor, como puede tener una charla de grandes amigos... pequeñas pataditas políticas o sexuales por ejemplo.
Las actuaciones... SON LA PELICULA... es decir, toda la historia está sostenida todo el tiempo por dos personas charlando... Ethan está genial... las caras que pone y sus relatos... son notables...
creibles.....Julie... Julie... Julie... dificil es no enamorarse de este personaje... y si dudabas... escuchala cantar... que maravillosa es Julie Delpy.
Si no queda claro... debo decir que esta historia me fascinó.
Gracias por contar de esta manera una singular historia de amor.... gracias por este cine distinto...

EL TIEMPO DE TOMAR DECISIONES

Andrew Largeman (Zach Braff) vuelve a su casa natal en Nueva Jersey después de 10 años de ausencia para el funeral de su madre. En este viaje y retroceso al lugar donde se formo , se reencuentra con toda la gente que conocia, y que por las cosas que imperan en la ciudad ...olvido.
Dentro de esos amigos se encuentra Mark (Peter Sarsgaard) un cava tumbas , que solo se dedica a fumar marihuana y a ser el "succiona costillas de su madre" y que tambien pretende hacerse rico coleccionando cartas que segun el , en algun tiempo valdran millones, quien en su primer de estadia en su antiguo pueblo lo lleva a una fiesta particular , en la mansion de otro de los amigos de Largeman en el pasado, Jesse, quien se ha hecho rico vendiendo un producto muy singular , un belcro que no hace ruido. Dentro de este viaje conoce a Samantha , una encantadora chica (muy bien lograda por Natalie Portman) quien le enseñara que los juegos de niños y la inocencia de reirse y de amar aun existe.
El actor Zach Braff de la serie Scrubs ha demostrado tener también buena madera de director con su trabajo en Garden State, su debut tras las cámaras. En su primera incursión en el campo de la realización cinematográfica, Braff ha alumbrado una de las últimas sensaciones del cine independiente norteamericano, encumbrada por la crítica y el jurado de festivales tan prestigiosos como el de Sundance. Para ambientar esta historia de un joven al que la muerte de su madre obliga a enfrentarse con su pasado, Braff ha realizado una excelente selección de temas que van del indie-rock de The Shins a la electrónica de Thievery Corporation o Zero 7's pasando por Nick Drake, Simon & Garfunkel, Coldplay y la estremecedora versión que Iron & Wine realiza del Such Great Heights de The Postal Service, indiscutiblemente uno de puntos álgidos en emoción de esta banda sonora.
Una pelicula que se suma a la coleccion de mis favoritas , la musica va representando cada momento que se vive , ojo con la actuacion de Peter Sarsgaard y Natalie Portman.

Un tema hermoso es el del final de la pelicula es el de Frou Frou , Let GO

Dulce Charlize,Salado Keanu

El irlandés Pat O´Connor ha demostrado en parte de su filmografía, un profundo interés por explorar el universo femenino, desde sus contradicciones hasta sus amores incondicionales y su capacidad para modificar alos hombres que las rodean. Películas como “Círculo de Amigos” y “El Secreto de los Abbott” ( en la que reunió a figuras jóvenes como Billy Crudup, Jennifer Connelly, Liv Tyler y Joaquín Phoenix) indagan en los primeros amores, con su cuota de pasión y sufrimiento, romanticismo auténtico y alejamiento de cualquier clase de cinismo. En “Bailando entre Sueños” mostraba las relaciones entre hermanas en un relato coral que le posibilitaba a Meryl Streep practicar su acento irlandés.
El director vuelve a utilizar el melodrama en “Dulce Noviembre”, una historia sobre dos personajes aparentemente antagónicos y su descubrimiento del amor. Keanu Reeves interpreta a un exitoso profesional del mundo de la publicidad, un trabajador compulsivo obsesionado por los bienes materiales que ha olvidado el placer que provoca tener alguien en quien pensar. Por su parte Charlize Theron encarna a una chica vegetariana, protectora de los animales, un espíritu libre y despreocupado que a su vez, guarda un secreto( no demasiado difícil de anticipar por parte del espectador).
La película apuesta con éxito a una pareja joven y carismática, y contrapone acertadamente dos estilos de vida, para los integrantes de una generación que se encuentra en la búsqueda de su propia individualidad, más allá de los reconocimientos sociales.
Resulta efectivo haberle confiado el papel principal masculino a Keanu Reeves, un actor con indudable atractivo para el público femenino y que también le cae bien a los hombres a partir de sus papeles en películas de acción como “The Matrix”, “Máxima Velocidad” y “Punto de Quiebre , Constantine”. Lamentablemente, en esta oportunidad no logra transmitir en forma convincente la transformación sufrida por su personaje, al que no consigue dotar de la emotividad requerida. A su favor se da el gusto de cantar.
Mucho más cómoda en su papel aparece la sudafricana Charlize Theron, a la que vimos en sus trabajos en “La Traición”, “15 Minutos”, “Leyendas de Vida” y “Hombres de Honor”,"the italian job". La actriz aprovecha plenamente un personaje con un importante desarrollo dramático y establece un claro progreso en relación a otras intervenciones en las que cumplía roles de características secundarias para la trama principal. Aquí demuestra su química con Keanu ( ya habían sido pareja en “El Abogado del Diablo”) y refleja la ternura de alguien dispuesto a disfrutar cada instante, ya que no se puede dar el lujo de postergar su propia felicidad para un futuro. Además le permite a Theron incluir una nueva faceta, con mayores recursos, sin caer en el encasillamiento de los típicos roles de mujer fatal u objeto de deseo.
Los protagonistas cuentan con un sólido respaldo por parte de los actores de reparto: Jason Isaacs ( el villano de El Patriota) es el infaltable amigo gay de este tipo de propuestas, Frank Langella incorpora a otro sujeto desagradable a su trayectoria, Greg German ( conocido por su participación en la serie Ally Mc Beal) aporta el alivio cómico y Liam Aiken(Una serie de eventos Desafortunados) resulta querible como un niño solitario carente de figura paterna.
“Dulce Noviembre” es una muy libre remake de la película del mismo título realizada por Robert Ellis Miller, con Sandy Dennis y Anthony Newley en 1968. En la original, la acción transcurría en Nueva York, mientras que en esta nueva versión se eligió situarla en San Francisco.
Este fue sin duda , el despegue de Charlize Theron en su carrera como actriz , unos años despues obtiene diversos premios por su actuacion en Monster, de hecho la madura actuacion sostiene la pelicula que de por si es demasiado plana